Come scrivono Ermanna Montanari e Marco Martinelli che insieme hanno fondato il Teatro delle Albe e la Non-scuola, pratica teatrale che ispira profondamente la nostra didattica, l’essenza dell’azione teatrale è il gioco. Gioco che è canale per l’esplorazione del mondo e la comprensione dell’altrə a partire dalla nascita e che attraverso il teatro trova una codifica in un medium artistico che possiamo continuare a frequentare per tutta la vita, riscoprendo il piacere dell’immedesimazione, della verità nella finzione, del mettersi nei panni dell’altrə – senza portarne il peso esistenziale ma praticando e sviluppando ascolto ed empatia.

Il gioco teatrale è anche quello che ci permette di esplorare la dinamica dei punti di vista, di assaporare il potenziale creativo e generativo del conflitto, inteso non come scontro ma come negoziazione tra sguardi differenti, fondamentale ai fini di uno sviluppo emotivo, cognitivo e sociale sano e integrato. Mettersi nei panni dell’altrə e più ancora muoversi tra diversi panni permette a persone di tutte le età di assaporare la complessità delle relazioni, abbracciandola e soprattutto mettendosi in gioco al suo interno.  Il gioco teatrale è infine quello che ci permette di stare insieme nel momento con una postura collaborativa e aperta all’imprevisto, ossia alla vita.

Per un gruppo di allievə essere condottə in un percorso di didattica teatrale significa praticare o riscoprire quello che le bambinə  già sanno fare: sospendere l’incredulità e giocare a essere un altrə; dirci qualcosa di sé e del mondo così come loro lo vedono attraverso l’azione di raccontare/restituire una storia in cui si rispecchiano. Compito dellə docenti/guida sarà quello di accompagnare il gruppo in questo percorso mettendo a disposizione tutte le proprie risorse e competenze perché le loro sperimentazioni/creazioni possano confluire in una forma efficace ed esteticamente appagante.

La didattica del gioco, la drammaturgia del corpo, dello spazio e della parola, la scrittura e riscrittura collettiva delle opere classiche e la loro “messa in vita” nel momento conclusivo dello spettacolo, per usare nuovamente le parole di Marco Martinelli – sono strumenti aperti che fanno di ogni percorso didattico un cammino a sé. Un cammino poetico e corale, fragile e imperfetto, che attinge ai linguaggi e alle urgenze del contemporaneo per fare di ogni gruppo una piccola comunità che trova una voce, che si sperimenta nel fare.

Per la guida/docente o l’artista si tratta di continuare a praticare, imparare e re-imparare forme di ascolto e di presenza nel momento, con l’altrə e con il gruppo, e di proporle allə allievə come esperienza da attraversare insieme più che come un sapere da trasmettere o una tecnica da insegnare. Molte di queste pratiche condividono obiettivi e approcci con la metodologia Orff-Shulwerk, come sperimentato nei tanti anni di co-conduzione di laboratori da noi chiamati di Teatro Musica da parte delle figure educanti del CDMT.